时光会流逝，材质会衰颓，但人与空间的对话却是永恒的。
发现中国好设计
设计壮游•福州站
以「人居美学革新者」之姿深耕行业十三春秋，德赛斯始终以先锋视野推动设计边界的突破；更笃信设计之力能以温度与智慧重构城市肌理。2025年4月24日，德赛斯岩板再度携手「发现中国好设计」，于闽江之畔开启一段融合创新与在地文化的探索之旅。
设计壮游•福州站，5位先锋设计创作者，300余位业界精英，在坊巷古韵与茉莉茶香的交织中激荡思维——这场关于空间叙事与人文精神的深度对话，正在为行业点燃燎原星火。三山两塔见证的不只是设计能量的迸发，更是一个时代对美好人居的无限憧憬。
空间的每一寸呼吸
都有自己的文化年轮
冲突与和谐——吴诗君
“在信息过载的商业环境中，反差感是刺穿消费者心理防线的美学利刃。”
设计师吴诗君提出，当代商业空间设计的核心在于构建反差感——通过认知冲突的震颤、情感唤醒的共振与记忆锚点的固着这三重维度，将物理场域升维为品牌叙事载体。其反差感设计理论体系包含三级梯度：微反差以认知裂隙制造记忆爆点，用最小的成本获取最大的记忆点；中度反差设计打破品类桎梏，为消费者制造“熟悉的陌生感”；高烈度反差设计则是建立绝对的差异化认知，制造社交货币转化为空间体验的品牌资本。
未来，是叙述反差的战场，空间也不是一个容器，而是制造认知的武器。我们要利用空间，讲一个让人忍不住续费的故事。
绷不住了——康思斯
“设计是凝固的生活态度。”
设计师康思斯以“心历路程的动态变化”诠释了创作的觉醒，从事事紧抓的执念到“绷不住了”的“躺平”，她挣脱完美主义桎梏，在临界状态中窥见“未完成美学”的灵光。她终于顿悟了，无论是设计还是生活，松弛感是由心而生的，无法模仿，再观来时路，其实答案早已在路上。
松弛和紧绷，从不是对立面，而只是一种状态，当我们做到张弛有度、松紧自如时，设计与生活便在同频中共振，织就生生不息的美学图谱。
在场——曾承林
“在场，是抵制趋同的唯一方式。”
设计师曾承林以“在场”，这种拒绝标准的“方言式”设计体系，重新构建空间叙事。他通过三重在场维度唤醒空间的生命力：时间在场捕捉岁月肌理，凝固光阴叙事；物理在场借地貌骨骼构建人与自然的对话场域；文化在场则让器物、仪式与集体记忆等织就可触摸的空间形态。
这并非元素堆砌，而是通过解构-转译-重生的设计手法，将土地的记忆转译为可感知的空间美学。正如他所说的，“我不在创造风景，而在翻译土地。”
流着商人的血，得了诗人的病——李于豪
“多困难，都别忘了诗。”
设计师是商人，需要核算欲望的市值，同时也是一个诗人，需要丈量每个灵魂的重量。设计师李于豪，在欲望与理想的博弈中，翻译每一个“他们”，打造独属于“他们”自己的空间，让他们讲述自己的故事，完成自己的美学实践。
在人口红利退去的年代，着眼点在品牌和体验的传统商业或许会面临更多的困难，但是在人心红利刚刚开始的时代，聚焦于人本身的新商业却有着无限的可能。
预见·未来——高斌
“做有温度的设计。”
预见未来本质上是场灵魂的叩问，是设计师与自我认知的内在审视。在人工智能的浪潮中，设计师高斌认为，每一位从业者都需要直面双重命题：是否真的热爱这一行？在颠覆性浪潮中能否保有专业的定力？这些答案终将成为设计师在时代浪潮冲击下的精神坐标。
人工智能可以快速量化，却难复刻自然温度、商业温情与人际温暖。人类追寻诗意栖居时，需在技术迭代中保持谦卑，于自然本源重拾生命感知。设计的未来或许可以变成一个设计师与人工智能协同的智能化生态，让冷媒介与暖价值在虚实共生中抵达美学平衡。
正如他所言：“人工智能是时代的产物，我们要应用它，顺势而为，成为思想的主导者。”
材料自有温度
文化独韵风土魅力
设计师是人与空间的解读者，材质与文化基因便是共筑空间的灵魂叙事者。
岩板以大地的脉络为灵感，复刻自然的呼吸节奏，让空间流淌着山水韵律与自然温度。设计师解读人文与个体，采撷地域文化基因，在织就着人与土地共生共长的温暖史诗。
建材有界
但美学的根系深扎土地
▲德赛斯岩板的空间应用
市井巷陌中流淌着生活的温度，一方屋檐下承载着对理想居所的永恒追寻。材料的形态或有边界，但关于美与温度的探索始终在传统与当代的交融中生长。
德赛斯岩板始终以材料为媒介，将东方智慧融入现代人居。未来将继续携手「发现中国好设计」，扎根每一个地域的土壤，续写属于当代中国人的栖居智慧，让每寸空间都绽放文化根系里长出的光华。
